《斯卡羅》將於本周迎向最終回！改編自陳耀昌小說《傀儡花》的公視史詩旗艦戲劇《斯卡羅》，經歷135天的拍攝期及近2年的後製期，除了讓觀眾重新認識這段屬於臺灣的關鍵歷史，尊重不同族群的文化外，同時也闡述了各族群如何在大航海時代生存，在千瘡百孔的情感中展現出戲劇真摯生命力，讓觀眾直接看見深層的文本內涵。
圖片來源：FB@斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867
《斯卡羅》演出卡司包括吳慷仁、温貞菱、查馬克·法拉屋樂、雷斌·金碌兒、法比歐、黃健瑋、周厚安、黃遠、雷洪、夏靖庭等人，粗曠卻細膩的文人功力，在精心安排的對白、場景下，也對照出主角們各自隱藏的世界。
圖片來源：公視《斯卡羅》劇照
好比吳慷仁就形容自己的角色「水仔」貪婪地巴結每個人，其實只是為了生存，他不是英雄，非常負面，甚至就像一隻搖尾乞憐的狗。光是這個有點猥瑣求生的小人物，即透露出故事從底層人物展開，造就了那年代憤怒與抵抗的情感背景。
圖片來源：公視《斯卡羅》劇照
為了掌握時代氛圍，《斯卡羅》包括服裝、道具、場景，呈現的府城聚落、原住民部落，以及閩、客、平埔村莊，皆由美術指導許英光親手打造，而故事的難度就在於這，畢竟要呈現150年前的景象並不容易，尤其導演曹瑞原認為，羅妹號事件的發生影響了臺灣的命運，透過《斯卡羅》的播出，除了讓觀眾重新認識這段屬於臺灣的關鍵歷史，更能從中學會尊重不同族群的文化。
圖片來源：FB@斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867
這一塊塊歷史的拼圖在各個族群中淡出再融入下，讓導演曹瑞原於後期剪接時，映照著眼前一幕幕畫面，也深感彷彿在暗夜中，後面有一群人跟著你走，「走著走著走到三更半夜，發現後面都沒有人，只剩下你一個人在走」
圖片來源：公視《斯卡羅》劇照
曹瑞原形容，這整部片子是一種共振，為了還原154年前的臺灣樣貌，花費很大的力氣跟時間，從文史的一些歷史真相尋覓蛛絲馬跡，去推敲、找脈絡，也或許從其中蘊含了了悟艱難時代的人生背景，以及對人性感嘆與和平的吶喊。
圖片來源：公視《斯卡羅》劇照
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命定般的悲劇結構，營造出巨大情節張力
其實導演曹瑞原過去不同時代的作品中，即不斷呈現如何與世代嫁接起各自的歷史痕跡，即使時空轉移，人心的美麗與哀愁卻是亙古不變。那些用家庭，用情感，也用自我價值去旁敲側擊角色故事，如同《一把青》就將悲慘過去與矛盾人格結合，朱青、師娘秦芊儀的女性情感，就在溫暖與衝突間，擊碎了時代下悲涼的愛情心緒與糾結，而故事具有命定般的悲劇結構下，人物深陷在重複的困境與絕望中，卻也營造出巨大的情節張力。
圖片來源：公視《一把青》劇照
若沒有當時的拆毀，或許就不會有世代後的重整
故事裡顛沛流離的女性，抗拒不了命運的捉弄，只能嚐遍人生的弔詭，這浮世光影的精神、困境、時代感，也映照了若沒有當時的拆毀，或許也就不會有世代以後的重整。導演曹瑞原把白先勇筆下身處動亂不安的時代的女性，如實的刻畫在螢光幕前，一幕幕刺心的顛沛流離，達到了催人熱淚的戲劇能量，強大的悲痛足以讓週遭的人黯然失色，不免讓令觀眾一同走在心酸路上，體驗她們的哀愁。
圖片來源：公視《一把青》劇照
導演曹瑞原的時代故事，正是情感貧瘠世代所需
而早期所締造的愛情經典《孽子》，正是用了戲劇方式真切的描繪文本中年老孤單及青澀無依的漂泊孽子們，角色也在青澀且動人詮釋下，有著青春執念下的奮力跌宕，他們的愛情如同拳頭捶在臉孔上的生疼，感人至深情誼一再考驗觀眾的淚腺。這部跨時代的經典之作，在當時的脆弱與敏感議題下，一幕幕飄泊無根的情海迷航，讓角色們對照那尚未解嚴的年代裡，多少在暗夜裡無處安放的寫實人生，那些純潔的友情、愛情、親情甚至不羈、瘋狂，融入在一起後，皆讓不少觀眾可從中找到屬於自己的記憶，並產生不同程度的認同感。
圖片來源：公視《孽子》劇照
導演曹瑞原的時代的故事，正是情感貧瘠世代的所需，所流動的作品其實皆是動容的人性，如同《孽子》主角們去尋找並追求愛情，必然的成長下去讓心裡貼近自由；也似《一把青》代表著時代的故事，鮮明的角色演出讓觀眾很難不在心中留下永恆的女性形象。新上檔的《斯卡羅》則在描繪的族群情感下，重新塑造台灣的模樣，故事在起落相互共鳴間，欲散發令情感沉溺的魔力，可使我們對不同時代背景的共感中有了相似情感，讓人更期待走進影像一探究竟。
圖片來源：FB@斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867
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