從料理、插畫到陶藝！專訪陶藝師 Yao：「做自己想做的事，你會越來越愛自己。」
隱身在台北士林巷弄裡的「三3 ThREEThREE」，是一處由兩層樓老宅改造而成的複合式空間。推開門，彷彿走進另一個世界，室內的靜謐與街道的喧鬧形成鮮明對比。沒有繁複的裝飾，恰到好處的留白，讓人不自覺放慢腳步。而這份從容，也恰好呼應了共同主理人、陶藝家 Yao 對創作與生活的想像。
圖片來源：IG@__yuyao__
說起與 Yao 的緣分，得把時間拉回前陣子剛上線的何曼希封面拍攝。當時為了尋找一間適合手捏陶體驗的教室，意外發現了這處美麗的老宅。原本只是為了一場拍攝而來，沒想到卻因此結識了 Yao，也促成了這次專訪。從料理、插畫一路走向陶藝，看似不斷轉換身分的她，其實始終在追尋自己喜歡的生活。這次，就讓我們循著她的創作軌跡，聊聊一路走來的選擇，以及如何在不同身分之間，慢慢找到屬於自己的生活方式。
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從料理人到陶藝創作者，一切從找不到喜歡的盤子開始
如果只看 Yao 的經歷，很難用單一身分定義她。曾經營餐廳、以插畫家的身分參與展覽，如今是 Yuyao ceramic lab 主理人，同時也是複合式空間三3 ThREEThREE 的共同主理人。看似跨足不同領域，其實每一次轉變，都與她對生活的想像息息相關。說起與陶藝的緣分，得從經營餐廳時期談起。當時因為找不到符合自己想像、又能襯托料理的器皿，索性決定自己動手做。原本只是想製作喜歡的餐具，沒想到就此開啟了陶藝創作之路。
圖片來源：三3 ThREEThREE
有趣的是，接觸陶藝後，她對料理與器皿的關係也有了不同理解。同一道料理放在不同盤子上，就能呈現截然不同的感覺。「料理跟陶藝都是沒有那麼絕對的東西。」即使使用相同食譜或製作方式，結果也未必一致，而這份不可預測性，正是她享受創作的原因。後來，她的首場個展更跳脫實用器皿的範疇，選擇以陶偶為主角，讓陶土從餐桌上的日常物件，逐漸成為自由表達想像的創作媒介。
圖片來源：三3 ThREEThREE
作品不必百分之百符合想像，剩下三成留給創作的自己決定
「可能六、七成是我原本想像的樣子，剩下的就是我們中間的對話。」談起自己的創作方式，Yao 分享了一個有趣的習慣：她幾乎不畫設計圖！
每當準備製作一件作品，她腦海中通常會先出現某個空間或畫面，等到想像逐漸清晰，她才開始動手創作。她曾經嘗試先將構想畫在紙上，卻發現這樣反而限制了自己。當實際做出來的東西無法完全符合原本的設計，便容易感到挫折。於是，她開始學習放下對結果的控制，接受作品在製作過程中自然產生的變化。對 Yao 來說，創作不是將腦海中的畫面百分之百複製出來，而是一場與材料之間的對話。那些沒有預料到的線條、形狀與質地，往往也成為作品最獨特的地方！
圖片來源：IG@threethreetw
比起盲目追趕流行，更重要的是知道自己喜歡什麼
「你自己想做的東西，沒有評分標準，也沒有好看或不好看，那就是你想要的。」這不只是 Yao 的創作理念，也是她在陶藝教學中最想傳遞的觀念。不同於一般以完成指定作品為目標的課程，她更希望學生從自己的想法出發，再慢慢學習需要的技法。她觀察到，社群媒體讓人們很容易受到流行影響，看見別人喜歡什麼，就不自覺跟著追求，卻忘了問自己是否真的喜歡。因此，她希望透過陶藝，讓大家暫時放下外界的評價，不必追求標準答案，而是自在地享受創作的過程。
圖片來源：三3 ThREEThREE
Yao 也希望將這份不受拘束的自在感帶進日常生活！她與夥伴共同經營的「三3 ThREEThREE」，結合陶藝、織品服飾與料理，卻不急著為空間設定特定的樣貌。對她而言，這裡更像是一個家，讓人能夠卸下日常的忙碌，好好放鬆。「我們沒有期待你來這裡一定要得到什麼，只希望它是一個可以讓你暫時呼吸、很輕鬆的地方。」因此，空間刻意保留了恰到好處的留白，不用過多裝飾填滿每個角落。來到這裡，可以自在聊天、發呆，或只是安靜待著，不需要特別安排什麼，就能享受屬於自己的片刻時光。
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當興趣變成工作，還能保有最初的熱情嗎？
當喜歡的事情成為職業，是否還能保有最初的熱情？「熱情不會淡，但是現實的壓力會變大。」Yao 回答得很直接。成立 Yuyao ceramic lab 後，她持續探索日常器物與雕塑創作，作品曾於台灣、日本東京、大阪、宮古島及馬來西亞等地展出，也陸續與不同品牌合作。近期更與紐約飲品品牌推出聯名抹茶碗，再次回到她最初關注的餐飲與器物關係。不過，當創作遇上商業需求，如何保留個人特色，也成為她必須思考的課題。
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對 Yao 而言，品牌合作不只是回應對方的需求，更重要的是讓作品保有彼此的特色。無論是標誌性手繪圖案，或是陶土本身獨有的質地，她都希望能在聯名中留下自己的創作語言。另一方面，隨著品牌逐漸成長，她也開始思考如何讓創作走得更長遠。除了偶爾承接餐廳大量餐具的製作需求，也嘗試將部分作品轉化為能夠持續生產的商品，透過製模與分工，逐漸找到兼顧個人風格與品牌經營的方式，讓喜歡的事情得以長久延續。
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刻意避開陶藝展覽，卻不怕被模仿？Yao 的創作哲學
有趣的是，Yao 偶爾會刻意避開陶藝展覽，擔心太欣賞其他藝術家的作品，無意間受到影響。但談起被模仿，她的態度卻意外豁達。「我其實不介意跟朋友，或是路上的人穿一樣的衣服！」她以穿搭為例，即使穿著相同衣服，也會因為各自的氣質與個性，穿出截然不同的味道。藝術創作也是如此，同樣技法經過不同人的雙手，自然會留下各自的痕跡。比起一味追求獨特，她更在意作品能否忠實反映自己的生活與想法。
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說起 Yao 的個人風格，就不得不提那些充滿童趣的手繪圖案。從小喜歡塗鴉的她，雖然沒有受過正式繪畫訓練，卻也因此保留了筆觸中的天真與自由。「我覺得自己的畫很像小朋友畫的東西，看到的時候會讓人心情變好。」如今，這些線條從紙張延伸至陶器，再走進兒童服飾、毯子與生活織品。2026 年，她也開始發展全新餐具系列，並計畫將香氛蠟燭與陶器結合。媒材雖然不斷改變，那份源自日常的創作直覺卻始終如一，讓她的想像在不同物件上持續延伸。
圖片來源：三3 ThREEThREE
每天都懷疑自己，卻從來沒有停止嘗試
一塊陶土在掌心慢慢成形，從模糊的輪廓到逐漸有了自己的模樣，過程中總有意想不到的變化。Yao 的人生似乎也是如此，始終保有探索未知的好奇心。剛接觸陶藝時，她曾將所有時間投入其中，以為足夠專注才能進步，沒想到反而逐漸陷入瓶頸。直到開始跨領域合作，才發現偶爾離開熟悉的事物，也能帶回新的靈感。「有時候出去走一走，做一些別的嘗試，再回到原本專心的事情上，反而能走得更長久。」比起急著看見成果，她更享受過程中的累積，「我好像很喜歡用時間換結果。」即使偶爾懷疑自己的選擇，她仍笑說：「快樂的成分比懷疑多更多。」
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成為母親後，Yao 對時間有了更深的體會，也學會在熱情與現實之間取得平衡。比起年輕時想到什麼就立刻行動，現在的她會先衡量自己的能力，但只要條件允許，仍願意放手嘗試。「你做了，不管結果怎麼樣，未來都會很感謝當時的自己。」訪談最後，她留下了一句令人印象深刻的話：「做自己想做的事情，你會越來越愛自己！」或許人生不必急著找到標準答案，也不需要被任何身分定義。比起成為別人眼中的自己，更重要的是活成自己喜歡的模樣。
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