13幅愛德華•霍普 ( Edward Hopper) 的絕世名畫，串成一篇20世紀美國女性的獨立宣言。一開場女主角走進神乎其技的名畫場景，畫面頓時活了過來，讓人驚艷得無法相信自己眼睛。古斯塔夫下足功夫，仔細推敲霍普的名畫，利用燈光、顏色、佈局、透過電影鏡頭重現幾乎不可能的三維場景和氣氛。串起13幅名畫的是虛構的雪莉，一個獨立思考的女演員。雪莉走過二十世紀重大的歷史時刻，從美國經濟大蕭條、經過二戰、麥卡錫年代、種族衝突到民權運動，美國流行樂從藍調到搖滾、從貓王到巴布迪倫甚至是反戰歌曲，美妙的配樂加上女主角節奏恰到好處的獨白演繹。雪莉的獨白可是畫家的心聲？更勾魂的是，雪莉一直不老，一如這些流傳後世的畫作。
畫家簡介
愛德華•霍普（Edward Hopper）
愛德華•霍普 （1882年7月22日－1967年5月15日）是美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。紐約出生，師承美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特•亨利（Robert Henri），他的弟子們陸續成為美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。
1925年，他畫出了《鐵路旁的房子》（House by the Railroad）
日後這幅畫成為了美國藝術的經典之作，也是他知名的一系列荒涼都會畫作的開始。在這些畫作中，具有愛德華明顯的畫風，包括有銳利的線調和大幅的塊面；擅用詭異的燈光也是特點之一。愛德華企圖在平凡的主題場景，添加寂靜的情感。希區考克在拍攝【驚魂記】的時候，顯然是受到霍普的「鐵路旁的房子」所影響。愛德華的畫作受到電影的影響，也影響了電影。
1942年，他最著名的作品《夜遊者》（Nighthawks）引起了世人的注意
這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧台前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。
1967年，愛德華在紐約市華盛頓廣場區的畫室去世。目前紐約的惠特尼博物館藏有大部份愛德華的畫作，今年一月於法國巴黎大皇宮（Grand Palais）展出的愛德華‧霍普回顧展，可說是近年法國最重大的展覽之一，深受歡迎的程度，參觀者必須排隊二個小時才能入場，可說是一個非常成功的回顧展。
（資料來源參考維基百科）
導演的話
古斯塔夫德池（Gustav Deutsch）
在這部片的一開頭，以現實的敘述和繪畫與電影的對話為主軸，我挑選了愛德華霍普的風景畫作為代表，一方面是他畫中的光線、主題和架構，乃受到「黑色電影」的影響，比如他的「夜晚的窗」（1938年）、「夜晚的辦公室」（1940年）、「紐約的房間」（1932年）和他直接指涉電影的作品，例如「紐約電影」（1939年）和「中場休息」（1963年）
另一方面也影響了希區考克、吉姆賈木許、馬汀史科西斯和文溫德斯等導演。我認為歷史是由個人的故事所組成的，也受到我讀了約翰多斯帕索斯的美國小說三部曲所影響，書中是以少數幾個人的生平故事和命運，代表美國大眾和社會文化歷史，我以此為依據選擇了一位女演員當作電影的女主角，也就是「雪莉」，透過她的反思和冥想的內心獨白，帶我們經歷了1930年代到1960年代中期的美國。
故事背景
片中橫跨了美國三十個年頭，見識了政治、社會和文化等各層面的大變動，徹底改變了整個國家和人民：珍珠港事變、二次世界大戰、原子彈和「和平的征服」、麥卡錫時代和冷戰、約翰甘迺迪總統遇刺身亡和越戰的爆發、貓王艾維斯普利斯萊和搖滾樂、鮑伯狄倫、演員工作坊和旗下的電影明星安妮班克勞馥、馬龍白蘭度、詹姆斯狄恩和瑪麗蓮夢露等人、股市崩盤、經濟不景氣、向華盛頓進軍和馬汀路德金恩。這些事件、人名和傳奇故事，都深深烙印在我們大家的記憶中，喚起了畫面和情緒。
雪莉是個全心投入、不受約束的女演員，她以偏向左派的政治觀點來經歷和回憶這一切。她喜歡爵士樂、聽電台節目、外出和看電影，擁有自己的意見和腳踏實地，即使遭逢了個人或工作危機也是如此。她同時擁有美貌和領導才能，喜歡飾演局外人的角色。除了藝術以外，她也對社會政治議題感興趣。身為群眾劇場和生活劇場的成員，她結合了藝術和她投入的社會政治運動。
雪莉和她的另一半史帝文，《紐約郵報》的攝影記者，這三十年來只在兩個場合會同住在一個屋簷下，但是他們的私生活和工作都密切相關：因為經濟不景氣而失業、群眾劇場成員當著麥卡錫委員會面前背叛之後的失望、因為政治力介入劇場而受到壓抑、因為另一半生病而退休、失去另一半、退隱鄉間、對藝術影響的質疑、移民到歐洲、受到全球變遷事件所影響的命運、文化革命和社會政治大變動。
資料來源： 天馬行空
